Ok, avisamos que estaríamos ausentes durante un buen tiempo dentro del blog, pero no quise dejar pasar la oportunidad de presentarte éstas ideas que más que un artículo, sería más bien como una llamada de atención a muchos artistas independientes.
"Sin una casa disquera no puedo tener éxito con mi música." Es el mensaje que recibo a diario de decenas de artistas nuevos que se contactan con nosotros.
¿En serio tu crees que sin el apoyo de una disquera o management, tu música no tendrá éxito?... ¿No crees que es debido a otros factores por los cuales no tienes el éxito que mereces?
Revisemos los tres errores comunes de un artista independiente nuevo.
Sigue Leyendo:
"Sin una casa disquera no puedo tener éxito con mi música." Es el mensaje que recibo a diario de decenas de artistas nuevos que se contactan con nosotros.
¿En serio tu crees que sin el apoyo de una disquera o management, tu música no tendrá éxito?... ¿No crees que es debido a otros factores por los cuales no tienes el éxito que mereces?
Revisemos los tres errores comunes de un artista independiente nuevo.
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1. No Monetizar Tus Shows en Vivo.
No sé por qué razón sucede, pero a muchos artistas, como que les da pena presentarse ellos mismos como que se están tomando demasiado en serio. Y así sucede; cuando eres un artista nuevo, es fácil ponerse el sombrero de músico casual: Siempre tocando gratis y sin nada qué ofrecer a parte de media hora de música.
Pero la música como tal requiere trabajo, esfuerzo, dedicación e inversión, por lo que no cobrar al menos un incentivo por esa media hora de show dice mucho de tí.
Desde luego, hay un enorme debate acerca de cobrar o no cobrar y eso ya lo hemos discutido antes, sobre todo en nuestro artículo de
Carta Abierta de un Músico Profesional a los Dueños de Bares, Clubes, Antros y Restaurantes.
Pero también debes implementar otras fuentes de ingreso; si lograste dar un show excelente, las personas a las que les hayas gustado irán a comprarte mercancía, por lo que asegúrate de instalar una mesa con camisas, gorras, encendedores, CD's, etc. y ofrecer tarjetas de presentación con tu website, contacto y detalles acerca de cómo contratarte.
2. Enfocar Toda Tu Atención en Conseguir Casa Disquera o Management.
Éste punto se explica solo. ¡Y claro! es muy sexy la idea de que venga un A&R y te ofrezca un contrato, pero no debería ser tu meta principal, y menos en éstos tiempos turbulentos para la industria musical.
Tu trabajo como artista independiente se reduce a dos actividades principales: a).- Crear la mejor música posible, y b).- hacer crecer tu base con el mayor número de fans posibles. Y éstas dos actividades, de preferencia deberías realizarlas tú mismo. Cualquier otra meta que tengas, derivará de éstas dos actividades.
He visto uno y mil grupos, artistas y cantantes independientes rendirse ni siquiera a la mitad de su carrera, simplemente por que comenzaron con la premisa de que su trabajo debería ser producido, distribuido y vendido por una empresa multinacional. Y la historia no deja de repetirse.
¿Que sucede cuando tu meta principal es ser firmado por una disquera?
Ocurren dos efectos principales derivado de éste pensamiento:
a).- Vas a tirarle a la gente equivocada. En vez de enfocarte en interactuar con los fans, Dj's, y gente que pueda promocionar tu música en una mayor escala que tu mismo, te estarás tratando de poner en el radar de las disqueras.
Ésta situación presenta dos problemas incómodos:
¿Deseas saber cómo llamar la atención de una casa disquera? Fácil; tienes qué ser exitoso POR TUS PROPIOS MEDIOS. Si ya creaste música excelente y una enorme base de fans, entonces esas casas disqueras vendrán hacia tí.
b).- Perderás la motivación si no logras dicho cometido. Y créeme, lo he visto en infinidad de artistas; dicen tener una pasión enorme por la música, y después de 3 años, cuando por fin se rindieron, ya no son tan creativos como antes.
Créeme, desarrollar la marca de un artista puede tomar de 10 a 15 años (20 para Maroon 5). Si puedes aguantar, y no sólo eso, sino que también disfrutarlo, al mismo tiempo que ganas fans y dinero para seguir llevando adelante tu carrera, entonces no necesitarás que ninguna empresa de entretenimiento haga las cosas por tí, por que aunque cueste trabajo aceptarlo; no es responsabilidad de ninguna empresa de entretenimiento de promocionarte y ponerte en un escenario; esa es TU responsabilidad.
No digo que no aproveches los momentos en los que algo se te sea ofrecido. ¡Desde luego! aprovecha siempre y cuando no demerite tu trabajo, pero por favor, por el bien de tu carrera, que no sea el único propósito de tu música el buscar ser firmado.
3. No Tratar Tu Música Como Un Negocio.
Contrario a lo que pudiese creerse; Arte y Comercio SÍ van de la mano.
La música debería ser una actividad divertida y al mismo tiempo tratarla como un negocio, aunque no estés viviendo de ella de tiempo completo.
Pero si lo que en realidad deseas es hacer una carrera con tu música, necesitas reconocer precisamente eso: QUE LA MUSICA ES TU CARRERA (O al menos una de tantas).
Necesitas mantener tus relaciones de manera profesional, tener tus records para que sepas qué está sucediendo con tu música, tu parte legal, levantarte temprano aún y cuando no lo desees, e invertir estrategicamente tu dinero y tu tiempo con la finalidad de generar más dinero en el largo plazo.
Tu nivel de éxito no va a depender enteramente en lo talentoso que seas. Créeme, talento musical sobra en éste mundo.
Koly Siller
LMW Team
No sé por qué razón sucede, pero a muchos artistas, como que les da pena presentarse ellos mismos como que se están tomando demasiado en serio. Y así sucede; cuando eres un artista nuevo, es fácil ponerse el sombrero de músico casual: Siempre tocando gratis y sin nada qué ofrecer a parte de media hora de música.
Pero la música como tal requiere trabajo, esfuerzo, dedicación e inversión, por lo que no cobrar al menos un incentivo por esa media hora de show dice mucho de tí.
Desde luego, hay un enorme debate acerca de cobrar o no cobrar y eso ya lo hemos discutido antes, sobre todo en nuestro artículo de
Carta Abierta de un Músico Profesional a los Dueños de Bares, Clubes, Antros y Restaurantes.
Pero también debes implementar otras fuentes de ingreso; si lograste dar un show excelente, las personas a las que les hayas gustado irán a comprarte mercancía, por lo que asegúrate de instalar una mesa con camisas, gorras, encendedores, CD's, etc. y ofrecer tarjetas de presentación con tu website, contacto y detalles acerca de cómo contratarte.
2. Enfocar Toda Tu Atención en Conseguir Casa Disquera o Management.
Éste punto se explica solo. ¡Y claro! es muy sexy la idea de que venga un A&R y te ofrezca un contrato, pero no debería ser tu meta principal, y menos en éstos tiempos turbulentos para la industria musical.
Tu trabajo como artista independiente se reduce a dos actividades principales: a).- Crear la mejor música posible, y b).- hacer crecer tu base con el mayor número de fans posibles. Y éstas dos actividades, de preferencia deberías realizarlas tú mismo. Cualquier otra meta que tengas, derivará de éstas dos actividades.
He visto uno y mil grupos, artistas y cantantes independientes rendirse ni siquiera a la mitad de su carrera, simplemente por que comenzaron con la premisa de que su trabajo debería ser producido, distribuido y vendido por una empresa multinacional. Y la historia no deja de repetirse.
¿Que sucede cuando tu meta principal es ser firmado por una disquera?
Ocurren dos efectos principales derivado de éste pensamiento:
a).- Vas a tirarle a la gente equivocada. En vez de enfocarte en interactuar con los fans, Dj's, y gente que pueda promocionar tu música en una mayor escala que tu mismo, te estarás tratando de poner en el radar de las disqueras.
Ésta situación presenta dos problemas incómodos:
- Yo soy muy creyente del principio de Pareto, el famoso ratio 20/80, el cual se traduce en que el 20% de nuestros esfuerzos cuentan por el 80% de nuestros resultados. Cuando veo a un artista independiente enfocando sus esfuerzos en ser firmado, está canalizando el 90% de sus esfuerzos en una actividad que le dará el 10% de los resultados de su éxito. ¿Por qué un artista haría eso? Simple; por que nadie le ha dicho que existe una alternativa mejor y que ofrece más resultados y satisfacciones para su música.
- Las casas disqueras tienen su propia fórmula de éxito musical, una fórmula que combina ciertos elementos prohibitivos para los artistas comunes y promedio y dentro del cual, ni siquiera el 1% de la población mundial de músicos entraría. Lo llamo la Fórmula de Madison Avenue, y ni siquiera es una fórmula que asegure éxito a un artista. Si quieres conocer más de esa fórmula, lee éste artículo: El Verdadero Poder Detrás de la Industria Musical.
¿Deseas saber cómo llamar la atención de una casa disquera? Fácil; tienes qué ser exitoso POR TUS PROPIOS MEDIOS. Si ya creaste música excelente y una enorme base de fans, entonces esas casas disqueras vendrán hacia tí.
b).- Perderás la motivación si no logras dicho cometido. Y créeme, lo he visto en infinidad de artistas; dicen tener una pasión enorme por la música, y después de 3 años, cuando por fin se rindieron, ya no son tan creativos como antes.
Créeme, desarrollar la marca de un artista puede tomar de 10 a 15 años (20 para Maroon 5). Si puedes aguantar, y no sólo eso, sino que también disfrutarlo, al mismo tiempo que ganas fans y dinero para seguir llevando adelante tu carrera, entonces no necesitarás que ninguna empresa de entretenimiento haga las cosas por tí, por que aunque cueste trabajo aceptarlo; no es responsabilidad de ninguna empresa de entretenimiento de promocionarte y ponerte en un escenario; esa es TU responsabilidad.
No digo que no aproveches los momentos en los que algo se te sea ofrecido. ¡Desde luego! aprovecha siempre y cuando no demerite tu trabajo, pero por favor, por el bien de tu carrera, que no sea el único propósito de tu música el buscar ser firmado.
3. No Tratar Tu Música Como Un Negocio.
Contrario a lo que pudiese creerse; Arte y Comercio SÍ van de la mano.
La música debería ser una actividad divertida y al mismo tiempo tratarla como un negocio, aunque no estés viviendo de ella de tiempo completo.
Pero si lo que en realidad deseas es hacer una carrera con tu música, necesitas reconocer precisamente eso: QUE LA MUSICA ES TU CARRERA (O al menos una de tantas).
Necesitas mantener tus relaciones de manera profesional, tener tus records para que sepas qué está sucediendo con tu música, tu parte legal, levantarte temprano aún y cuando no lo desees, e invertir estrategicamente tu dinero y tu tiempo con la finalidad de generar más dinero en el largo plazo.
Tu nivel de éxito no va a depender enteramente en lo talentoso que seas. Créeme, talento musical sobra en éste mundo.
Koly Siller
LMW Team
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Después de todo, ¿Por qué no mejor ahorrarte años de prueba y error y hacer las cosas bien desde la primer vez?
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